看到台北藝術博覽會相關活動釋出消息，就立馬買了博覽會的早鳥票（藝術博覽會買現場票還滿貴的）。我以往都是參觀設計展，或是一些插畫IP的商業展覽，「這麼藝術」的展覽我還沒有參與過，這次的看展經驗可說是非常新穎❤️此展覽匯集了世界各地畫廊的攤位，可以放眼全世界的藝術作品。
很開心有這個機會可以來看台北當代藝術展，展場裡有眾多畫廊的藝術作品之外，也有餐廳、酒吧，或是書店，除了觀看台灣藝術家的作品之外，也可以看到其他國家藝術家他們使用不同媒材創作的藝術品，每一幅、每一座作品都是令人驚艷、新奇的創作，甚至還有意想不到的形式，欣賞的過程除了講「wow」還是「wow」，嘴巴都闔不起來了XD
在我逛到某一幅大型藝術品的時候，遠看很像山水畫，但是仔細靠近看的話，又覺得山水的部分好像是用搓揉過的塑膠袋貼上去的，因為覺得太不可思議，自己喃喃自語了起來。
這時候有一位外國人向我走來，不知道她是不是聽到我的喃喃自語，她看起來像是顧展人員，她很熱情的向我介紹這位台灣藝術家——吳季璁(Wu Chi-Tsung)的作品《Cyano Collage 205 》(2024)。
這幅大型的畫作，呈現山水的部分其實是用宣紙一張一張貼上去的，當中用化學染劑去染紙，再透過光去調整顏色的深淺，這位在我旁邊的外國人用著中英語夾雜的方式跟我介紹，可能這位顧展人員有點緊張，當她介紹完作品，正想稱讚她中文還不錯的時候，我們就互相說了一聲「謝謝」，結束了短暫的作品導覽😆
大家總說：「看不懂的都是藝術。」
這我無法否認XD，如果說藝術與我們平常接觸的美感（設計）到底有什麼差別？就讓讀設計系的我來解答吧！其實很多年來我也有在思考藝術與設計的不同之處，我覺得設計是比較對外的商業美感，需要參考客戶的意見、需要跟別人一起討論的創作模式（歸納法）；然而藝術則是對內的商業美感，比較傾向個人感覺、靈感去創作，簡而言之就是自己創作什麼就創作什麼，無需經過與別人討論的步驟，就可以直接上手（演繹法）。
這是滿推薦大家可以去看的展覽，藝術看不懂沒關係，因為藝術作品本來就是每個人都有不同的詮釋(有1000人，就有1000種詮釋)，沒有一定的標準答案。
🔼台北當代藝術博覽會(TAIPEI DANGDAI Art&Ideas)在南港展覽館1館。
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